传统的观念中，重庆打击乐培训古筝是新鲜脱俗的顾影自怜的。但从崔健到王永再到谢天笑，从香港红馆到北京工体，现代摇滚人正在测验把一些新的东西注入这个陈旧的乐器。正如他们所讲“古筝像流水，摇滚像石头，古筝与摇滚的相融就是共同与桀骜的混血。”一向以为音乐和乐器没有雅俗与高低之分，能直击牵动心灵的那无疑就是顶好的音乐。

节奏能够看做音乐的“呼吸”。没有节奏的音乐毫无疑问是没有任何生命力的。
节奏操练，针对专业学习来说最优化挑选肯定是先作视唱操练，而在视唱操练一起要打拍子核算音的时值和组合，能很好打好根本节奏操练的根底。可是由于视唱及乐理自身就是一门很深的独立学科，所以在业余学习中没有谁会去触及，变通的办法就是节拍器，这对节奏无疑有很大的协助。 要注意尽量避免用脚打拍子。这一辅佐办法在初期教育中通常是在教师的影响下娴熟的。可是实践上脚打节拍是在不得已的情况下暂时借用的一种辅佐办法。

经常用脚打拍子的习气是有害的。这种办法不能培育学员关于内涵节奏的自身感觉。这种内涵节奏和节拍所打出来的节奏彻底不同。有些学员常犯速度不合的缺点，例如，用脚打的是一种拍子，而身体摇晃的速度与脚的动作不共同。至于内涵的节奏和作声数出的拍子，更是另一回事，既不符合于实践宣布的音响， 也不符合他在乐器上奏出这段音乐时的身体动作。用脚打拍子仅仅在操练不同技巧的一起配合和平衡时加以选用的一种辅佐办法。

据我所知，有不下7位专业教师有用脚打节拍的习气，这种办法是从小学筝就现已长时刻构成习气的，修正起来特别困难。可是为了教师的进一步开展与学员的良好习气。我仍是呼吁逐渐改掉用脚打拍子这种习气。仅仅通知我们有比脚打拍子更好的办法比方节拍器比方视唱。至于能不能或者说要不要在实际教育中遵循，那更多取决于学员的专业程度与规划学习时刻。

伽倻琴，为朝鲜族传统弦乐器之首，是民族色彩很浓的弹拔乐器。伽倻琴，又称朝鲜筝，是朝鲜族弹拨弦鸣乐器。朝鲜语称嘎呀高。流行于北朝鲜、南朝鲜（韩国）、辽宁、吉林、黑龙江、内蒙古、河北等省区，尤以延边朝鲜族自治州和北朝鲜最为盛行。伽倻琴已有1500多年前史，相传是伽倻国嘉悉王模仿我国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现运用的伽倻琴有二十一弦，音阶摆放有七声及五声两种，所用右弹左按的技法根本和筝根本共同，具有共同的艺术风格特色和五光十色的演奏技巧。既能够独奏、重奏、独奏，还能够弹唱。

伽倻琴是民族特色很浓的弹拨乐器，形似筝。相传6世纪时流行于新罗南部的伽倻国。原分雅乐琴与俗乐琴两种。雅乐琴长约177厘米，宽约33厘米，每张12弦，每弦1柱，能够移动调理音高。俗乐琴长约152厘米，宽约17至21厘米，每张亦为12弦。经我国变革，弦增至18根，添加4和7两个音节，使音域比本来更宽，音量更大。演奏时，琴的一端放于膝上，一端着地，也可将琴身平置于桌面上。左手按弦，右手取音。

伽倻琴的品种大体可分为“正乐伽倻琴”（古制伽倻琴）、“散调伽倻琴”、现代用的“21弦伽倻琴”等三种。现代伽倻琴根本以二十一弦为主，今日放出的活动图片中是古制伽倻琴。

伽倻琴发音柔软、圆润，音色清雅、动听，赋有浓郁的民族色彩。较闻名的传统乐曲有：《伽倻琴散调》、《月亮》、《鸟打铃》、《你哩哩》、《桔梗谣》、《熟年乐》等。现代的伽倻琴音乐，承继了散调的风格并开展为以民歌改编的器乐曲，以现代生活体裁为资料而创造的器乐曲以及与管弦乐队协作的协奏曲。如：《道拉吉》（桔梗谣）、《哨卡之春》、《沈清专》等等。